La agencia audiovisual MASTER GROUP PUBLICIDAD es una empresa líder en Comunicación que propone diferentes alternativas para nuestros clientes, asimismo, MASTER GROUPPUBLICIDAD también hace campañas publicitarias y elaboración de elementos publicitarios.
La Fundación Acción Interna, en Colombia, lanzó la primera
agencia de publicidad del mundo que funcionará dentro de una cárcel. Los
internos podrán diseñar las campañas publicitarias de importantes empresas del
país, con el acompañamiento de MullenLowe SSP3, grupo publicitario que está
entre los mejores del mundo.
Esta es una forma de preparar a los presos para su adaptación al
mundo laboral cuando cumplan su condena y queden en libertad. El proyecto se
llama Agencia Interno y hace parte de un programa de resocialización para los
internos de la prisión La Modelo, de Bogotá.
En total de 24 internos se capacitaron en la Universidad
Sergio Arboleda en el área de publicidad, planificación de medios, estrategias
de comunicación y marketing digital, campañas en redes sociales, producción de
radio y televisión, entre otros aspectos. Y fueron ellos mismos quienes
adecuaron el espacio donde trabajarán.
Quienes participen en la agencia redimirán un día de condena
por uno de trabajo, y además recibirán una bonificación económica, como especie
de salario, que recibirán sus familiares. Y su primer proyecto es rediseñar la
marca de la Fundación Acción interna.
Instagram es una de plataformas más utilizadas en 2018 y con más de mil millones de
usuarios al mes, cada vez obtiene más popularidad y crecimiento. Se está
convirtiendo en una de las redes
sociales más usadas por las marcas para poder publicitar su contenido en
pocas palabras, usando el recurso audiovisual y su inmediatez. Es por eso que
te traemos 5 formas de mejorar tu alcance
en Instagram.
1. APROVECHA EL CONTENIDO DE LOS USUARIOS
Los usuarios en Instagram son muy activos. Si hay interacción con la
comunidad, usa el que contenido que estos generan para poder atraerlos a tu
cuenta. Así generas contenido sin gastar muchos
recursos. Recuerda siempre subir contenido apropiado y mantener una uniformidad.
Hacer partícipe a los seguidores es una buena forma de mejorar la imagen de la
marca.
2. USO CORRECTO DE HASHTAGS
No debes etiquetar cualquier cosa. Hay que ser preciso y creativo. Se deben
buscar hashtags que pueden mejorar el alcance. Usar hashtags comunes solo hará
que atraigas bots (cuentas falsas), y
no ayudará a crecer tu comunidad. Por otro lado, si usas un hashtag más
concreto y no tan saturado, aumentarás tu alcance y audiencia.
3. VINCULA EL FEED Y LAS STORIES
Es natural ver stories en
Instagram sobre nuevos posts, y
viceversa. Hay que buscarle una forma diferente de lanzarlos. Por ejemplo: en
un stories publica un teaser y en el post el tema completo. Y si hay una serie
de stories, en el feed puedes hacer un resumen de todo.
Son opciones más dinámicas a lo que ya se ve regularmente.
4. PRIMERO EL ENTRETENIMIENTO
Instagram es una red de entretenimiento. Es por eso que, lo primero que se
debe conseguir es: entretener a la audiencia. Se puede verificar en marcas
conocidas que, entreteniendo a su audiencia, logran un mejor engagement (fidelización) a diferencia
de empresas que intentar realizarlo a través de sus productos, servicios, etc.
5. SIGUE LOS FORMATOS EN TENDENCIA
Las encuestas, las preguntas, los memes y los challenges han tomado
posición primordial en Instagram. No se debe esperar a usar un formato cuando
ya todos lo han usado, no genera sorpresa. Todo se basa en adoptar las novedades
lo antes posible.
Las
herramientas actuales sirven para que el cliente tenga los recursos disponibles
para informarse y comparar diferentes productos o marcas antes de optar por
uno. Se vuelve cada vez más exigente y desarrolla una facilidad para cambiar de
servicio en el momento que deja de cumplir sus expectativas.
Los compradores disponen ahora de
una mayor capacidad de elección que antes, lo cual repercute en el mercado. Ante
esta situación, las empresas deben redefinir sus estrategias de fidelización para
poder retener y recuperar antiguos clientes.
Aquí te mostramos algunas claves
para volver a enamorar a los clientes y fidelizarlos:
Recupera su confianza
Este proceso requiere tiempo,
tacto y evitar errores del pasado. Se trata de conocer los motivos de abandono
de los clientes a la compañía y volver a establecer una relación de confianza
con el mismo. Aquí es necesario ofrecer un servicio de máxima calidad, para
tranquilidad y satisfacción del cliente.
Personalizar la experiencia
La empresa debe demostrar que
conoce a su cliente y que es capaz de ofrecer beneficios y promociones acordes
a sus necesidades y preferencias. Esto implica darle una prioridad al cliente y
colocarlo como el foco principal de la estrategia de negocio corporativo. Los
sistemas analíticos y de Big Data ayudan a conocer al cliente para saber sus
intereses y el proceso de compra que tienen. Con esta información se pueden
diseñar experiencias de consumo personalizadas para el cliente.
Entender sus circunstancias
Hay que tener en claro que la
comunicación entre empresa y cliente ya no es lineal y temporal, sino que
tienen distintos canales y se realizan en diferentes momentos. Es necesario
entonces, tener un servicio multicanal, disponible en distintos dispositivos
donde tenga todos los procesos integrados. Así se generaría un consumidor
satisfecho que comparte lo positivo de la marca y la difunde.
En las redes sociales lo más llamativo
llegan a ser las fotos. Editar fotos es una de las tendencias actuales
en el internet. Los filtros son herramientas de personalización preferidas por
muchos usuarios y aunque nos ayuden a ponerle una visión diferente, es
recomendable no abusar de este recurso. Aquí
te traemos tres aplicaciones para editar
fotografías y algunas de sus funciones más destacables:
PRISMA
Con esta aplicación gratuita
podrás añadir diferentes efectos y filtros artísticos inspirados en obras de
Van Gogh o Picasso. Dentro de la misma aplicación es posible hacer ajustes en
brillo, exposición, contraste, sombra y temperatura.
Cuenta además con un algoritmo
que permite identificar los elementos de la imagen y encontrar el filtro más
adecuado.
Disponible para Android y iOS.
ADOBE LIGHTROOM:
Es una versión básica del
conocido software. Se pueden tratar imágenes en formato RAW y configurar el
espectro de exposición y capturar todos los tonos posibles. Tiene la función de
guardar automáticamente las imágenes en la nube y clasificarlas por álbumes según
los objetos que aparecen en la foto.
Se debe tener una cuenta de
Adobe para ingresar, y algunas de sus funciones son pagas.
Disponible para Android y iOS.
VSCO:
Actualmente una de las aplicaciones
más populares para la edición fotográfica. Ofrece gran variedad de opciones
como el balance de blancos, ajuste de saturación, separación de tonos y efectos
como: difuminación y granulado.
Funciona también como una red
social al permitir explorar las publicaciones y la posibilidad de tener un
perfil dentro de la interfaz.
Disponible para Android y iOS.
CINCO CONSEJOS PARA PUBLICIDAD MUSICAL
Tienes todo listo: tu música,
tu visión y no puedes esperar a dar el salto para promocionar tu trabajo. Pero
antes de empezar, hay ciertas cosas que tienes que saber porque no debes solo
sentirte preparado, debesestar preparado.
La herramienta publicitaria más
importante en la actualidad es el Internet.
Por eso debes de tener una presencia fuerte en la web para que tu campaña publicitaria obtenga buenos
resultados. Desde tu blog hasta tu cuenta en Instagram o Twitter debe estar
correctamente organizada y llevar una actividad constante y una interacción con
los seguidores en estas plataformas.
Luego de haber ordenado todos
estos parámetros podrás buscar una publicidad que te favorezca. Así que, aquí
te traemos 5 pasos para conseguir una eficiente publicidad musical:
1.AQUÍ, ERES EL VISIONARIO
Tú eres el comprador, es tu dinero,
estás al mando y buscas el mejor publicista para tu proyecto. Contratar a un experto
en publicidad es como contratar un nuevo músico para tu banda: necesita ser
alguien que comprenda tu visión a corto y largo plazo. Todo el mundo en tu
equipo debe estar en perfecta sincronía para trabajar de una manera eficiente. Debe
haber buen trato con el publicista, y debe ser el adecuado para ti.
2.EN PUBLICIDAD, PAGAS POR ESFUERZOS, NO
POR RESULTADOS
La remuneración se hace por el esfuerzo,
consideración y tiempo empleado por el publicista. Esto debe llevarte a
conseguir algunos resultados, porque conseguir nada es inaceptable. Siempre hay
que tener en cuenta que los resultados no son inmediatos, podrían pasar meses o
años luego de terminada tu campaña publicitaria para recién visualizarlos. No
todo el mundo verá tu contenido en YouTube el mismo día de publicación.
3.LA IMPORTANCIA
DEL KIT DE PRENSA
En la era digital, es necesario tener un
kit de prensa constituido por 4 partes fundamentales: biografía, fotos, artículos
y la música.
a.Biografía: debe ser interesante y concisa. Puedes
solicitar el apoyo de un buen periodista o escritor para que pueda contar la
historia que tengas.
b.Fotos: la parte visual primordial para la
publicidad. Consigue un buen fotógrafo y editor para que poder llamar la
atención de la gente. Consejo: muestra movimiento, las fotos en pared o
sentados están más que usadas.
c.Los artículos, reseñas: puede llegar a ser un tanto desalentador
leer u oír las primeras críticas o reseñas. Es recomendable empezar con
pequeños blogs digitales especializados en música para empezar a tener una idea
de cómo son las dinámicas en los medios de comunicación.
d.La música: hay que facilitar la escucha del
material al nuevo público. Han quedado ya en el olvido enviar copias físicas en
CD por correo. Ahora puedes enviar enlaces de Bandcamp o SoundCloud en buena
calidad, el arte del disco y etiquetas apropiadas para acceder fácilmente a tu
música.
4.LA CAMPAÑA
DEBE TENER UN PLANEAMIENTO PREVIO
Muchos sellos discográficos tienen ya
delimitados los tiempos para publicitar el material. Entre 2 a 3 meses de anticipación
es lo regular para poder publicar un álbum. Es decir que, si tu disco sale para
julio, debes tener todo listo en marzo. Tiempos recomendados para campañas: campaña de lanzamiento (3 a 4 meses
antes de la publicación), campaña para
tour (1 a 3 meses antes de los shows).
5.TODA
PUBLICIDAD ES BUENA
Si el objetivo es hacer que tu nombre
sea conocido, cualquier reseña u opinión sobre tu material debe ser bien
recibido. El lector promedio en internet no retiene un porcentaje regular de lo
que ha leído, y llega a ser menor si el texto sobre tu álbum es “normal y
aburrido”. Así que, hasta los comentarios que no te puedan agradar sirven como
ventana de exposición a un público potencial.
LOS "TRENDS DEL 2019"QUE TODA AGENCIA DEBE TOMAR EN CUENTA
Según lo destacan desde AdWeek, estas son
las 6 principales tendencias de 2019 a las que toda agencia debe prestar
atención.
1.Los servicios de
marketing continuarán yendo al apartado in-house.
La primera de las tendencias 2019 a las que hay que
prestar atención implica que cada vez más marcas y empresas comienzan a evaluar
la posibilidad de desarrollar sus propios esfuerzos de marketing. ¿Qué pueden
hacer las agencias en respuesta a esto?, en primer lugar, pueden ofrecer la
opción de incrustar a sus equipos dentro de las empresas para tratar esa
preocupación de que las agencias se están viendo lentas y tienen un
entendimiento adecuado de las marcas. Por otra parte, también pueden crear
nuevas soluciones para marcas para que puedan gestionar satisfactoriamente sus
operaciones in-house, ya sea durante la fase de lanzamiento o ya como una tarea
rutinaria. Por último, será fundamental que las agencias se estén preparadas
para trabajar de forma colaborativa mientras las marcas ensamblan sus recursos
en nuevas configuraciones pensadas para tratar sus necesidades cambiantes.
De forma general, las soluciones que desarrollen las
agencias deben buscar tratar esas razones subyacentes por las cuales las marcas
están llevando el trabajo al apartado in-house, es decir, deben tratar la
desconfianza, el miedo a que les cobren de forma injusta, su deseo de tener
mayor control y las preocupaciones acerca de que las agencias no son lo
suficientemente rápidas o no están lo suficientemente conectadas con las
marcas.
2.Las agencias deberán
prepararse para reconstruir su credibilidad.
El tema de la confianza entre agencias y marcas será otra
de las tendencias de 2019 a la que hay que prestar atención. Con el paso del
tiempo este concepto se ha visto muy dañado, y con él, las relaciones entre
ambos entes, para notarlo basta con ver al reducido alcance y la duración cada
vez más corta de las relaciones agencia – marca.
Para trabajar en este tema de la confianza, las agencias
deberán implementar acciones donde se enfatice la transparencia y los valores,
además, será necesario enfocarse en los resultados del negocio antes que en los
precios bajos de los servicios que se ofrecen. Para lograrlo será necesario
vincular la creatividad con los resultados del negocio y comenzar a hablar el
mismo idioma que los ejecutivos de las marcas. Las agencias que puedan ofrecer
esto serán las que tendrán mejor demanda.
3.Los modelos de agencia
continuarán evolucionando.
Dentro de las tendencias de 2019, es de esperarse que
ocurran más fusiones y adquisiciones debido a que las agencias continúan
reestructurándose y adecuando sus servicios. El énfasis principal de esta
tendencia está en los modelos de agencias, los cuales serán menos robustos,
tendrán menos gastos generales y contarán con mayores expertos por categorías
para volver más rápidas, responsivas a las agencias y que de esa forma puedan
aportar más valor. Según lo destaca la información de AdWeek, habrá más cierres
de agencias, migración de empleados y nueva competencia.
Ante lo anterior, las agencias deberán tomare su tiempo
para revaluar las cosas e implementar los cambios necesarios en su estructura,
servicio y posicionamiento para mantenerse competitivas.
4.Las agencias tendrán que
poner atención en su cultura.
El apartado cultura está teniendo un impacto negativo
creciente en los nuevos negocios de las agencias conforme las marcas demandan
más diversidad de género y étnica. La expectativa es contar con mientes seguros
e inclusivos con oportunidades para todos, esto significa que se espera
inversión en educación continua, reconocimiento, incentivos y oportunidades de
crecimiento para los empleados de las agencias.
Como tendencia de 2019, tener una cultura positiva no
será solo algo agradable de tener. Debido a que las agencias son reconocidas
por tener jornadas de trabajo largas y compensaciones económicas no tan
elevadas, les será cada vez más difícil el mantener a los talentos y ser
competitivas si la moral es baja. Si bien antes ese sacrificio era algo que
valía la pena debido a la emoción que representaba el trabajo y el potencial de
contar con oportunidades buenas a futuro, hoy el futuro de las agencias y los
empleados es menos seguro, aquellas que no den prioridad a la cultura
organizacional tendrán dificultades pues hoy los empleados cuentan con
alternativas como firmas consultoras, agencias in-house, el freelancing, etc.
5.El alcance de los nuevos
negocios y cómo son ganados seguirá evolucionando.
En la actualidad es posible observar que los nuevos
negocios están siendo adjudicados en forma de proyectos, además, es cada vez
más común ver grandes proyectos emerger de relaciones establecidas a través de
pequeños proyectos de prueba. Las agencias que han evitado trabajar de esta
forma deben reconsiderar de nuevo las cosas, los proyectos son una excelente
oportunidad, especialmente para agencias de pequeño o mediano tamaño, para
demostrar a las marcas por qué merecen más y mejores proyectos, además, los
proyectos representan trabajo que será pagado.
Como tendencia de 2019 las agencias verán más intentos de
las marcas por simplificar o evitar el proceso de pitch tradicional, así como
el de solicitud de propuestas. Lo anterior incluso puede representar una
ventaja para las agencias considerando lo costosos que se han hecho los pitches.
6.El aumento de la
competencia hace que las nuevas tareas comerciales sean críticas.
Finalmente, conforme las agencias gestionan un creciente
volumen de proyectos pequeños de corto plazo, se vuelve más importante enfocar
los recursos sabiamente y terminar con los desperdicios, es decir, enfocarse en
las oportunidades correctas descartando aquellas que no lo son cuanto antes. El
éxito con los nuevos negocios requiere de una estrategia sólida y repetirle,
así como de procesos que se logren alienar con los objetivos de la agencia.
A más de un mes de haber iniciado el año, se ha observado el
desarrollo de nuevos formatos en la tecnología publicitaria. Por ello, te
nombraremos cuatro retos que marcarán a la publicidad este año:
Combinación de Marketing
nativo y video
El video sigue siendo el rey de los formatos en la
publicidad y, por lo tanto, seguirá creciendo, pero este año se aliará con la
estrategia del marketing nativo, dando un paso más allá, así la parte
publicitaria ya no estará separada del contenido y el anuncio no será tan fácil
de identificar como tal, o sea el producto, y será mejor percibida por el
usuario como parte del mensaje aumentando así su efectividad.
Avances en la realidad virtual y realidad aumentada
Los avances en publicidad con realidad virtual y aumentada permiten
ofrecer a los usuarios verdaderas experiencias, al mismo tiempo que se mantiene
el control completo de los canales en los que trabajamos. Con ello, hacemos a
los consumidores participen de la narración de nuestras historias, les damos un
papel aún más protagonista, ofreciéndoles un atractivo valor añadido.
La publicidad programática sigue en auge
Según un informe de Forbes, más del 80% de todo el vídeo publicitario de
2019 será programático a nivel mundial. Las posibilidades y los formatos van
creciendo, integrando más audio, vídeo y Mobile en este mercado, algo que está
totalmente alineado con los intereses de los consumidores.
Soluciones de inteligencia
artificial
En un
marketing y una publicidad en los que la data es cada día más crucial,
necesitamos apostar por la inteligencia artificial y la automatización inteligente.
Este 2019, veremos cómo las marcas y las compañías demandan sistemas que puedan
gestionar grandes cantidades de datos en tiempo real. Un ejemplo: la
inteligencia artificial permite a agencias y anunciantes un seguimiento del
rendimiento avanzado de las campañas publicitarias que estén gestionando, lo
que proporciona la capacidad de reacción necesaria para realizar ajustes de
manera inmediata y conseguir optimizar las campañas de la mejor manera posible.
A un día de la
fecha más especial de los enamorados, el día de San Valentín ya se observa en
las calles a los vendedores con peluches, globos, chocolates.
Pero, ¿cómo la
publicidad posicionó esta fecha para vender sobre todo chocolates y bombones.?
Para saber con
exactitud remontémonos en el tiempo. En 1861 la empresa de chocolate Cadbury
trabajaba en un proyecto en el que el chocolate soluble sea más agradable para
el consumidor y así creó trozos de chocolate que se podían comer.
Richard Cadbury
empezó a vender chocolates en cajas de corazón decoradas con flores y pequeños
cupidos que eran del gusto del mercado. El público que consumía los chocolates
conservaban las cajas para guardar ahí sus cosas como cartas de amor o
recuerdos.
En la época
victoriana los bombones eran un regalo aceptable para entregar a una mujer.
Luego los anuncios fueron tomando campo en relación a la venta de chocolates,
pues se decía que mientras más caro costaban los chocolates más le gustabas a
la otra persona, por lo tanto, era una pieza clave para el cortejo.
Y así ingresamos al
siglo XXI donde la publicidad moderna bombardeaba al público con el concepto de
que regalar un chocolate era sinónimo de entregar amor, sobre todo en fechas
como la de San Valentín.
Empresas y marcas más
importantes en internet como Facebook, Instagram, Twitter y, sobre todo,
YouTube han creado un mercado publicitario digital al que hoy en día obliga a
todas las compañías a adaptarse y capacitarse.
La publicidad
tradicional de los medios escritos, en la actualidad, está pasando a un segundo
plano, pues se observa una tendencia de reducción en la compra de estos por el
auge de la modernización, sin embargo, en sus plataformas web`s la inclinación
es distinta, pues, ahí se ve un mejor dinamismo de la publicidad.
Lo mismo se observa
en el portal de videos YouTube, donde se aprecia comerciales de grandes
empresas como Netflix, Pantene, Wish y demás campañas,
Es fundamental, para
analizar el crecimiento de la inversión en publicidad móvil y tener en cuenta
el rol y gustos de los usuarios a quien se dirige.
sábado, 26 de enero de 2019
PRÓXIMAMENTE VIÑA DEL MAR
2019
Hits Magazine estará presente en
el FESTIVAL VIÑA DEL MAR, el festival de
música más grande, importante y reconocido en todo el continente americano.
Convoca a artistas Internacionales y Nacionales con todo tipo de géneros musicales entre ellos música popular, folclórica,
académica. Este evento toma lugar en un escenario que cuenta con una capacidad para
15 000 espectadores, trasmitiéndose en vivo, por radio, televisión logrando así
récords de sintonía.
se realizará entre el 24 de febrero y el 1 de
marzo del 2019 en el Anfiteatro de la Quinta Vergara, en la ciudad chilena Viña
de Mar, Región Valparaíso.
Sobre los animadores, quedaron confirmados:
Martín Carcamo y María Luisa Godoy.
Expo PLAST PERÚ 2018 es la puerta de
ingreso a la Industria del Plástico y sectores afines del Perú, que hoy se
presenta como una de las economías de mayor evolución en el presente siglo en
Latinoamérica. Este show se viene realizando desde hace 14 años en un gran centro
de negocios para visitantes nacionales y extranjeros, y uno de los encuentros
más importantes de la Industria Plástica del Pacifico Sur y Latinoamérica.
Fecha Del 23 al 26 de Mayo del 2018
Duración 4 días
Periodicidad Cada 2 años
Edición: 8va Área total 19 000 m2
Lugar Ciudad Ferial Costa Verde / San Miguel (Lima-Perú)
Horario 1:30 pm a 9:00 pm 13:30 hrs. a 21:00 hrs.
Participantes 300 expositores aproximadamente, entre nacionales y extranjeros
Organizada Grupo G-Trade S.A.C. Auspicia APIPLAST (Asociación Peruana de la Industria del Plástico) y el Comité de Plásticos de la Sociedad Nacional de Industrias.
Oficializa AFEP (Asociación de Ferias del Perú) Mincetur (Ministerio de Comercio Exterior y Turismo).
Patrocina ALIPLAST (Asociación Latinoamericana del Plástico).
Master Group Publicidad participó como presentador de este gran evento, dirigiendo y moderando las diferentes conferencias presentadas por expositores de marcas reconocidas en la industria del plástico a nivel internacional. Para más información sobre nosotros visitanos en nuestra web Master Group Publicidad
La
octava edición del Día
del Cómic es la reunión más grande de fanáticos del cómic
en América Latina. Este 4, 5 y 6 de mayo miles de jóvenes y adultos apasionados
por las ilustraciones de superhéroes se reunieron en el Campo de Marte de
Jesús María para celebrar este arte.
Creado
por el vendedor Joe Field en Estados Unidos, dueño de la tienda más grande de historietas
en California, este día consistio en que las personas puedan ir a una
tienda de cómics y recibir uno de manera gratuita.
Una de
las actividades principales del festival este año fue regalar ejemplares en
inglés. Además, el encuentro contó con música
en vivo, conversatorios, talleres de dibujo, concursos de
cosplay y zonas de artistas.
Los
fanáticos también esperaron con ansia la llegada del actor estadounidense John
Wesley Shipp, intérprete de Flash en la famosa serie de
los años 90. Aquella oportunidad significó para Shipp que años más tarde Warner
lo llamara para participar en una nueva serie del personaje Barry Allen que
actualmente emite Warner Channel en América Latina. “En este evento los
fanáticos participaron de un encuentro con él y pedirle
autógrafos”, afirmó Carolina Calderón, una de las organizadoras.
El
objetivo principal del evento es que el entretenimiento estimule la
lectura. Por eso, este año los organizadores han ideado el “Acceso Flash”,
un boleto online que permitirá ingresar al festival sin hacer colas. Este
incluyó un cómic y un afiche.
Por
nuestra parte Master Group
Publicidad participo de este gran evento, confinalidad de incentivar la lectura entre los
niños y jóvenes a través del cómic y de dar a conocer e impulsar la producción
artística nacional, de este modo hacer crecer una industria de entretenimiento
sana y sobre todo intelectual dentro del Perú.
El amor del consumidor hacia las marcas sube y baja
como la espuma. Hay épocas en las que al consumidor se le sale el
corazón del pecho cada vez que tiene de frente a la marca de sus amores.
Sin embargo, la pasión se enfrenta también a épocas de vacas flacas y
llega un momento en que, seducido quizás por marcas más apuestas y
atractivas, el consumidor deja de derretirse de deseo por las marcas a las que una vez les juró amor eterno.
Una crisis no es, sin embargo, sinónimo de ruptura definitiva. A continuación, y de la mano de HubSpot, repasamos los casos de 5 marcas con ataques de “cuernos” (y casi muertas) que lograron hacer verdad el viejo dicho de “donde hubo fuego quedan cenizas” (y mucha vida):
1. Converse
En 1917 Converse lanzaba las que tuvieron el honor de ser las
primeras botas de baloncesto fabricadas en masa: las míticas All Star.
Unos cuantos años después, en 1932, Converse se colgó del brazo de la
estrella del baloncesto Charles Hollis (“Chuck”) Taylor y sus All Star
alcanzaron definitivamente el estrellato.
Cuando la NBA echó a andar en 1946, las All Star eran ya las
zapatillas más populares en las canchas de baloncesto, pero en los 80, y
lastimadas cada vez más por marcas como Nike, Adidas, Reebok y Puma,
las icónicas zapatillas de Converse comenzaron a dar síntomas de
agotamiento.
En 1998 Converse tenía una cuota de mercado de apenas el 2,3% y en
2003 la marca estadounidense terminó capitulando y se dejó comprar por
su rival Nike.
Con todo, la venta de Converse a manos de Nike no significó ni mucho
menos de muerte. Con Nike como nuevo “capitán de barco”, Converse tomó
una nueva dirección, enarboló la bandera del estilo “old-shool” y se
sacó de la chistera ediciones especiales de rockeros legendarios como
Kurt Cobain y The Ramones.
Converse terminó de desperezarse del todo con la campaña “Chuck It”,
que lanzada en 2007 obró el milagro de reinventar la marca
estadounidense, antaño vincula al baloncesto, y convertirla en una
“lifestyle brand”.
2. LEGO
A finales de los 90 se empeñó en ampliar su portfolio y convertir la
innovación en su aliada. Sin embargo, lo que a priori sonaba tan bien
terminó desgajando a la marca danesa de su esencia, la que la hizo
grande en su día.
Que LEGO había tomado una dirección equivocada quedó totalmente en
evidencia en el año 2003, cuando la marca escandinava anunció unas
pérdidas de 300 millones de dólares.
Consciente de que su barco iba a la deriva, LEGO decidió entonces
poner el foco en su verdadero público objetivo, los niños, y preguntar
directamente a los más pequeños lo que esperaban de sus productos.
Resultó que a los niños no les interesaban en absoluto las figuritas y
los juegos que LEGO había comenzado a lanzar a finales de los 90 y
querían algo tan simple como “construir” cosas con la inestimable ayuda
de los famosos ladrillos de la marca danesa.
LEGO tomó nota de lo que le habían dicho los niños y en 2006 lanzó
una campaña, “Imagine”, con la que volvió a sus orígenes, ganó un buen
puñado de premios en Cannes Lions y volvió también (poco a poco) a
hacerse de oro.
No en vano, en 2015 la compañía ingresó en sus arcas la friolera de 5.200 millones de dólares.
3. Old Spice
A mediados de la década de 2000 las cosas no pintaban precisamente
bien para Old Spice. Agobiada por la competencia de Axe y otras marcas
cosméticas masculinas, la filial de P&G se había quedado
literalmente “demodé” (y olía a rancio). Prueba de ello eran sus ventas,
cada vez más raquíticas.
A Old Spice le iba casi todo mal por aquella época, pero en
particular a la fragancia “Glacial Falls”, que no levantaba cabeza. Por
eso, y conocedora del desastre que se le venía encima, Old Spice tuvo a
bien fichar a la agencia Wieden + Kennedy para encontrar un nuevo nombre
a aquella fragancia. Wieden + Kennedy hizo los deberes y alumbró un
nuevo nombre: “Swagger” (algo así como “pavoneo” en español).
Con motivo de aquel nuevo (y llamativo) nombre, Old Spice y Wieden +
Kennedy lanzaron en 2008 una ambiciosa campaña publicitaria integrada
por anuncios impresos, spots televisivos y e incluso un divertido
“microsite”: SwaggerizeMe.com.
Gracias a aquella campaña Old Spice se las ingenió para cuadruplicar sus ventas y se quitó muchas arrugas de encima.
La guinda del pastel en la transformación de Old Spice la puso la ya
legendaria (pese a su juventud) campaña “The man your man could smell
like”, lanzada en 2010 y protagonizada por el apolíneo Isaiah Mustafa.
Con esta campaña Old Spice consiguió incrementar en apenas 6 meses un
27% sus ventas de geles de ducha y se convirtió en líder en su
categoría.
4. Starbucks
A principios de la década de 2000 Starbucks estaba inmersa en una
frenética campaña de expansión que llevó a la cadena estadounidense a
echar sus tentáculos en casi todos los rincones del planeta. ¿El
problema? Que en su afán por expandirse Starbucks comenzó a perder su
esencia por el camino. Antaño percibida cómo una acogedora cafetería
local, Starbucks se convirtió de repente en una fría y calculadora
corporación desprovista de encanto.
En 2008, y contagiada de la crisis económica mundial, Starbucks
estaba en un aprieto (y de los gordos) y los analistas deparaban un
futuro muy negro a la marca norteamericana. Muchos terminaron de
convencerse de que el imperio del café se desmoronaba cuando poco
después Starbucks echaba el cierre a 900 tiendas y ponía en cuarentena
su ambicioso proceso de expansión.
En una época en la que la gente daba cada vez más importancia al
precio y se estaba arrojando en brazos de alternativas más baratas como
McDonald’s, Starbucks necesitaba un nuevo plan de acción. Necesitaba
convencer a la gente de que merecía la pena pagar un poco más por sus
productos.
Decidida a emprender un nuevo rumbo, Starbucks se alió con la agencia
BBDO y lanzó la multimillonaria campaña “Coffee value and values”, con
la que la marca estadounidense se gastó muchísimo dinero pero recuperó
de nuevo su estatus de estrella del café.
En 2014 Starbucks se jactaba de haber generado unos ingresos anuales de 16.000 millones de dólares.
5. AC/DC
En febrero de 1980 Bon Scott, el carismático “frontman” de AC/DC,
fallecía de repente. La banda australiana estaba por aquel entonces
inmersa en la preparación de su nuevo disco tras el exitoso álbum
“Highway to Hell”, lanzado en 1979.
Tras aquel mazazo, muchos (incluida la propia banda) creyeron que
AC/DC no se recuperaría y que nunca podría reemplazar al icónico Scott.
Con todo, AC/DC terminó reclutando al cantante Brian Johnson y
continuó trabajando en su nuevo trabajo, que cristalizó en el álbum
“Back in Black”. Resulta que la banda no había muerto después de todo,
pues aquel álbum destrozó récords y continúa hoy en día ostentando el
honor de ser el segundo disco más vendido de todos los tiempos.
