La agencia audiovisual MASTER GROUP PUBLICIDAD es una empresa líder en Comunicación que propone diferentes alternativas para nuestros clientes, asimismo, MASTER GROUPPUBLICIDAD también hace campañas publicitarias y elaboración de elementos publicitarios.
En el marketing y en la comunicación publicitaria, los
colores representan un importante factor capaz de determinar el éxito o el
fracaso de los productos y campañas.
Las empresas encargan estudios psicológicos para elegir un
logotipo. Y, sin duda, los anunciantes invierten mucho dinero en el estudio
para elegir bien los colores que utilizarán en publicidad.
Los colores afectan a las personas y, según
muchos estudios realizados, se sabe que influyen en la compra o no compra de un
determinado producto.
A continuación, te presentamos un cuadro con las diferentes
emociones que transmite cada color.
sábado, 16 de febrero de 2019
8 CUENTAS DE
INSTAGRAM QUE TODO CREATIVO DEBE DE SEGUIR
Vivimos
en la era de la inmediatez, en la que constantemente compartimos y recibimos
información de cada cosa que hacen nuestros contactos. Si algo no está en
internet, es que no existe. Las redes sociales han pasado de ser un medio de
comunicación entre amigos y familiares a un auténtico altavoz capaz de propagar
la creatividad al otro lado del mundo en tan solo un instante.
Es
esencial para mantener viva la creatividad y estar al tanto de nuevas técnicas,
tener una buena colección de cuentas interesantes en nuestro feed. Para
mantener tu inspiración siempre en las nubes, hemos seleccionado 8 cuentas de
Instagram de personas relacionadas con el diseño, la ilustración y otras
disciplinas creativas que tiene que seguir:
1. Juan Díaz Faes @diazfaes
Es el
rey de los patterns y lo demuestra cada día en su cuenta de Instagram, en la
que publica sus marañas de personajes sonrientes y bonachones en las que las
líneas y los colores conforman un puzle imposible.
2. Tavo @tavo.studio
Seguirlo es la mejor manera de conocer las historias detrás de cada uno de los trabajos
del estudio dirigido por Tavo. Un acercamiento a las técnicas de diseño en 3D
que el diseñador madrileño nos muestra a todos.
3. Bakea @bakea
Prepara
el dedo pulgar, porque te vas a cansar de apretar el botón de “me gusta”. Es
imposible resistirse a los ojos de los monstruos creador por Bakea por mucho
que se empeñen en destruir el mundo.
4.4. Zigor Samaniego @zigor
Texturas,
colores y ojitos perdidos en medio de una mata de pelo, eso es lo que
encontrarás en la cuenta de Instagram de Zigor Samaniego, en la que muestra lo
que da de sí el diseño en 3D. Algo que también abunda son las letras.
5.5. Vega Hernando
@eatingpatterns
Aquellos
escépticos que todavía creen que el diseño y la gastronomía están condenados a
ser disciplinas diferenciadas, por mucho que sus caminos se entrecrucen sin
parar, no tienen más que echar un vistazo al perfil de eatingpatterns. Una
cuenta en la que los ingredientes se convierten en patterns antes de saltar a
la cazuela, un ejemplo perfecto de que con la comida, a veces, sí se juega.
6.6. Pedro Oyarbide
@pedroyarbide
Pedro
Oyarbide es español y trabajó en Ilovedust durante tres años y ahora se dedica
a la ilustración como freelance, lo que le da más tiempo para dedicarse a
proyectos personales relacionados con sus grandes aficiones como los que
muestra constantemente en su cuenta de Instagram con su característico estilo
old school.
7.7. Jorge Alderete
@dralderete
Ha
diseñado un centenar de portadas de discos para artistas como Los Fabulosos
Cadillacs o Andrés Calamaro y ha publicado tres libros y una novela gráfica que
ha sido traducida a cuatro idiomas. La cuenta de Instagram de Jorge es una
extensión de su micromundo.
8.8. Grand Chamaco
@grand_chamaco
Escondido
tras esa gran máscara y cobijado tras la apariencia de anonimato que brindan
las redes sociales el Grand Chamaco despliega todo su potencial como diseñador
3D. Una cuenta de Instagram que no hay que perderse.
REDISEÑO DEL LOGO
DE ZARA
Aunque no se trata de un nuevo
logo en sentido estricto, ya que se ha estado usando en diversas piezas de
comunicación al inicio de las últimas temporadas, lo que parece ser la
presentación oficial del nuevo logo de Zara ha arrancado con el cambio en
su tienda online y en sus redes sociales.
Por las comunicaciones que la
marca ha ido lanzando, no parece estar muy claro de si se trata de un rediseño
definitivo. Existe la posibilidad de que este rebranding sea temporal. Esta
nueva marca se lanzó por primera vez junto a la campaña Primavera / Verano 2019
de Zara, dirigida por el director francés Fabien Baron. Aun así, en la web de
Baron&Baron puede verse que se ha desarrollado un sistema completo de la
nueva marca.
Lo más llamativo del rediseño es
el kerning que se ha utilizado.
El sector del diseño pronto se ha
llevado las manos a la cabeza mostrando su preocupación por la dificultad en la
lectura de la marca. Es muy probable que el público en vez de leer “ZARA”, lea
“ZABA”.
Así como la gran mayoría de
marcas textiles apuestan por reducir los elementos de su marca – incluso
excluyendo las serifs de sus tipografías -, Zara ha decidido ir a
contracorriente y lo ha hecho de un modo poco sutil. Ha cambiado un logotipo de
caracteres con una altura de mayúsculas achatada y un interletraje de espaciado
generoso, por un logo que presume de todo lo contrario, llegando incluso a superponer
unos caracteres sobre otros.
Esto ha hecho que el resultado
vea peligrar legibilidad, sobre todo en pequeños soportes y aplicaciones. Como
siempre, las redes han dado voz al mejor material irónico de sus usuarios.
¿CURIOSA CASUALIDAD?
En
algún lugar de la red ya se ha notificado el parecido entre la “ZA” del logo de
ZARA con la “RF” de la marca de ropa de tenis que ostenta Roger Federer. Realmente asombrosa es la similitud ¿verdad?
A un día de la
fecha más especial de los enamorados, el día de San Valentín ya se observa en
las calles a los vendedores con peluches, globos, chocolates.
Pero, ¿cómo la
publicidad posicionó esta fecha para vender sobre todo chocolates y bombones.?
Para saber con
exactitud remontémonos en el tiempo. En 1861 la empresa de chocolate Cadbury
trabajaba en un proyecto en el que el chocolate soluble sea más agradable para
el consumidor y así creó trozos de chocolate que se podían comer.
Richard Cadbury
empezó a vender chocolates en cajas de corazón decoradas con flores y pequeños
cupidos que eran del gusto del mercado. El público que consumía los chocolates
conservaban las cajas para guardar ahí sus cosas como cartas de amor o
recuerdos.
En la época
victoriana los bombones eran un regalo aceptable para entregar a una mujer.
Luego los anuncios fueron tomando campo en relación a la venta de chocolates,
pues se decía que mientras más caro costaban los chocolates más le gustabas a
la otra persona, por lo tanto, era una pieza clave para el cortejo.
Y así ingresamos al
siglo XXI donde la publicidad moderna bombardeaba al público con el concepto de
que regalar un chocolate era sinónimo de entregar amor, sobre todo en fechas
como la de San Valentín.
Los comerciales se vuelven virales por la creatividad
implementada en su realización.
El año pasado vimos muchas de estos comerciales convertidos
en tendencias en las redes sociales, ya sea por la creatividad de la publicidad
o por las celebridades que interpretan a diferentes personajes.
Ahora te presentamos los siguientes comerciales virales:
LA UNIÓN DE DORITOS Y
MOUNTAIN DEW (ACTOR EN LA SERIE JUEGO DE TRONOS)
En el spot, que fue transmitido en televisión durante el
Súper Bowl LII (y en el que Doritos y Mountain Dew unieron fuerzas), los
actores Morgan Freeman y Peter Dinklage se enfrentan en una batalla de rap. El
actor de la serie Juego de Tronos, que representa a la marca de frituras,
interpreta ‘Look at me now’ de Chris Brown. Mientras que Freeman, respaldando a
la bebida de Pepsi, canta ‘Get ur freak on’ de Missy Elliott.
El clip fue visto por más de 103 millones de espectadores
que siguieron el partido a través de la televisión, según datos de la NBC,
cadena que obtuvo los derechos de transmisión.
EL PODER DE LAS
MUJERES MEXICANAS
Nike generó polémica en las redes sociales en México, tras el
lanzamiento de un anuncio protagonizado por cuatro mujeres deportistas: Paola
Morán, Alexa Moreno, Nayeli Rangel y Mariana Juárez. El 6 de septiembre de
2018, la marca emitió la campaña llamada ‘Un movimiento’, con la que buscaba
demostrar que el deporte, sin importar las habilidades o la condición física de
las personas, las hace más fuertes e invitaba a las mujeres a mostrar su
determinación para conseguir sus objetivos.
El anuncio tiene casi 16 millones de visualizaciones en
YouTube, plataforma en la que se difundió el video.
ALEN FOR MEN
Para romper los estereotipos de
género en México, la compañía de productos de limpieza Grupo AlEn lanzó una
campaña el 8 de marzo de 2018 bajo el hashtag #HazTuParte. En ella, promociona
artículos para el hogar como Cloralex, Pinol y Ensueño ‘for men’, los cuales
son utilizados exclusivamente por hombres en un video de 43 segundos difundido
en las redes sociales de la empresa.
El objetivo del comercial
era generar conciencia respecto a que no es necesario tener productos
especiales para realizar labores del hogar. “La limpieza es responsabilidad de
todos”, se lee en el anuncio que tiene casi 600,000 reproducciones y ha sido
compartido más de 18,000 veces en Facebook.
El amor del consumidor hacia las marcas sube y baja
como la espuma. Hay épocas en las que al consumidor se le sale el
corazón del pecho cada vez que tiene de frente a la marca de sus amores.
Sin embargo, la pasión se enfrenta también a épocas de vacas flacas y
llega un momento en que, seducido quizás por marcas más apuestas y
atractivas, el consumidor deja de derretirse de deseo por las marcas a las que una vez les juró amor eterno.
Una crisis no es, sin embargo, sinónimo de ruptura definitiva. A continuación, y de la mano de HubSpot, repasamos los casos de 5 marcas con ataques de “cuernos” (y casi muertas) que lograron hacer verdad el viejo dicho de “donde hubo fuego quedan cenizas” (y mucha vida):
1. Converse
En 1917 Converse lanzaba las que tuvieron el honor de ser las
primeras botas de baloncesto fabricadas en masa: las míticas All Star.
Unos cuantos años después, en 1932, Converse se colgó del brazo de la
estrella del baloncesto Charles Hollis (“Chuck”) Taylor y sus All Star
alcanzaron definitivamente el estrellato.
Cuando la NBA echó a andar en 1946, las All Star eran ya las
zapatillas más populares en las canchas de baloncesto, pero en los 80, y
lastimadas cada vez más por marcas como Nike, Adidas, Reebok y Puma,
las icónicas zapatillas de Converse comenzaron a dar síntomas de
agotamiento.
En 1998 Converse tenía una cuota de mercado de apenas el 2,3% y en
2003 la marca estadounidense terminó capitulando y se dejó comprar por
su rival Nike.
Con todo, la venta de Converse a manos de Nike no significó ni mucho
menos de muerte. Con Nike como nuevo “capitán de barco”, Converse tomó
una nueva dirección, enarboló la bandera del estilo “old-shool” y se
sacó de la chistera ediciones especiales de rockeros legendarios como
Kurt Cobain y The Ramones.
Converse terminó de desperezarse del todo con la campaña “Chuck It”,
que lanzada en 2007 obró el milagro de reinventar la marca
estadounidense, antaño vincula al baloncesto, y convertirla en una
“lifestyle brand”.
2. LEGO
A finales de los 90 se empeñó en ampliar su portfolio y convertir la
innovación en su aliada. Sin embargo, lo que a priori sonaba tan bien
terminó desgajando a la marca danesa de su esencia, la que la hizo
grande en su día.
Que LEGO había tomado una dirección equivocada quedó totalmente en
evidencia en el año 2003, cuando la marca escandinava anunció unas
pérdidas de 300 millones de dólares.
Consciente de que su barco iba a la deriva, LEGO decidió entonces
poner el foco en su verdadero público objetivo, los niños, y preguntar
directamente a los más pequeños lo que esperaban de sus productos.
Resultó que a los niños no les interesaban en absoluto las figuritas y
los juegos que LEGO había comenzado a lanzar a finales de los 90 y
querían algo tan simple como “construir” cosas con la inestimable ayuda
de los famosos ladrillos de la marca danesa.
LEGO tomó nota de lo que le habían dicho los niños y en 2006 lanzó
una campaña, “Imagine”, con la que volvió a sus orígenes, ganó un buen
puñado de premios en Cannes Lions y volvió también (poco a poco) a
hacerse de oro.
No en vano, en 2015 la compañía ingresó en sus arcas la friolera de 5.200 millones de dólares.
3. Old Spice
A mediados de la década de 2000 las cosas no pintaban precisamente
bien para Old Spice. Agobiada por la competencia de Axe y otras marcas
cosméticas masculinas, la filial de P&G se había quedado
literalmente “demodé” (y olía a rancio). Prueba de ello eran sus ventas,
cada vez más raquíticas.
A Old Spice le iba casi todo mal por aquella época, pero en
particular a la fragancia “Glacial Falls”, que no levantaba cabeza. Por
eso, y conocedora del desastre que se le venía encima, Old Spice tuvo a
bien fichar a la agencia Wieden + Kennedy para encontrar un nuevo nombre
a aquella fragancia. Wieden + Kennedy hizo los deberes y alumbró un
nuevo nombre: “Swagger” (algo así como “pavoneo” en español).
Con motivo de aquel nuevo (y llamativo) nombre, Old Spice y Wieden +
Kennedy lanzaron en 2008 una ambiciosa campaña publicitaria integrada
por anuncios impresos, spots televisivos y e incluso un divertido
“microsite”: SwaggerizeMe.com.
Gracias a aquella campaña Old Spice se las ingenió para cuadruplicar sus ventas y se quitó muchas arrugas de encima.
La guinda del pastel en la transformación de Old Spice la puso la ya
legendaria (pese a su juventud) campaña “The man your man could smell
like”, lanzada en 2010 y protagonizada por el apolíneo Isaiah Mustafa.
Con esta campaña Old Spice consiguió incrementar en apenas 6 meses un
27% sus ventas de geles de ducha y se convirtió en líder en su
categoría.
4. Starbucks
A principios de la década de 2000 Starbucks estaba inmersa en una
frenética campaña de expansión que llevó a la cadena estadounidense a
echar sus tentáculos en casi todos los rincones del planeta. ¿El
problema? Que en su afán por expandirse Starbucks comenzó a perder su
esencia por el camino. Antaño percibida cómo una acogedora cafetería
local, Starbucks se convirtió de repente en una fría y calculadora
corporación desprovista de encanto.
En 2008, y contagiada de la crisis económica mundial, Starbucks
estaba en un aprieto (y de los gordos) y los analistas deparaban un
futuro muy negro a la marca norteamericana. Muchos terminaron de
convencerse de que el imperio del café se desmoronaba cuando poco
después Starbucks echaba el cierre a 900 tiendas y ponía en cuarentena
su ambicioso proceso de expansión.
En una época en la que la gente daba cada vez más importancia al
precio y se estaba arrojando en brazos de alternativas más baratas como
McDonald’s, Starbucks necesitaba un nuevo plan de acción. Necesitaba
convencer a la gente de que merecía la pena pagar un poco más por sus
productos.
Decidida a emprender un nuevo rumbo, Starbucks se alió con la agencia
BBDO y lanzó la multimillonaria campaña “Coffee value and values”, con
la que la marca estadounidense se gastó muchísimo dinero pero recuperó
de nuevo su estatus de estrella del café.
En 2014 Starbucks se jactaba de haber generado unos ingresos anuales de 16.000 millones de dólares.
5. AC/DC
En febrero de 1980 Bon Scott, el carismático “frontman” de AC/DC,
fallecía de repente. La banda australiana estaba por aquel entonces
inmersa en la preparación de su nuevo disco tras el exitoso álbum
“Highway to Hell”, lanzado en 1979.
Tras aquel mazazo, muchos (incluida la propia banda) creyeron que
AC/DC no se recuperaría y que nunca podría reemplazar al icónico Scott.
Con todo, AC/DC terminó reclutando al cantante Brian Johnson y
continuó trabajando en su nuevo trabajo, que cristalizó en el álbum
“Back in Black”. Resulta que la banda no había muerto después de todo,
pues aquel álbum destrozó récords y continúa hoy en día ostentando el
honor de ser el segundo disco más vendido de todos los tiempos.
La popular app de mensajería Snapchat
está cada vez más "crecida" (cualquiera lo estaría con las astronómicas
cifras de las que hace gala la criatura de Evan Spiegel) y por eso ha
decidido pertrecharse de nuevas funcionalidades para plantar cara a la que se perfila como su gran enemiga a batir: la todopoderosa Facebook.
Tal y como una anunciaba ayer la aplicación en su blog corporativo, en Snapchat
es posible a partir de ahora hacer bastantes cosas más que antes: desde
hacer videollamadas a enviar directamente desde los chats fotos,
"stickers", mensajes de voz y breves mensajes filmados en vídeo.
Con estas funcionalidades de nueva hornada, Snapchat trata de hacer pupa a Facebook, a la que tiene desde hace tiempo (y con razón) en el punto de mira. Aunque con 200 millones de usuarios,
Snapchat es una plataforma bastante más pequeña que Facebook, hay
cifras en las que se acerca peligrosamente a la red social más grande
del mundo. La red social de Mark Zuckerberg presume de que a su
plataforma se suben a diario 8.000 millones de vídeos, pero lo cierto es
que Snapchat, con más de 7.000 millones de vídeos diarios, no le va ni mucho menos a la zaga.
Prueba de que Snapchat quiere seguir creciendo (y hacerlo a lo
grande) es que no para de invertir para hacer crecer su negocio. Hace
sólo unos días la app de mensajería le echaba el lazo a la empresa
desarrolladora de aplicaciones Bitstrips, que pone en manos del usuario emojis personalizados.
Pero lo cierto es que tampoco Facebook se está quedando cruzada de
brazos ante el irresistible poderío de Snapchat. El pasado mes de
diciembre la empresa de Mark Zuckerberg compraba la app bielorrusa
especilizada en selfis MSQRD, que tiene la vitola de ser una de las aplicaciones más populares en la App Store.
Por otra parte, Snapchat ha actualizado recientemente sus políticas de privacidad para reservarse el derecho de ofrecer publicidad personalizada
a sus usuarios. La empresa de Evan Spiegel está decidida, por lo tanto,
a perfeccionar su maquinaria publicitaria. En 2015 Snapchat ingresó en
sus arcas 50 millones de dólares por publicidad. De cara a este año la
empresa californiana espera embolsarse entre 300 y 350 millones de dólares con los anuncios.
Cada día veo cientos de conceptos creativos que
forman parte de nuestro desempeño diario como sociedad, sinceramente es muy
raro que alguno de ellos llame verdaderamente mi atención. Actualmente los
anunciantes crean y crean productos que son presentados a las agencias que
crean y crean ideas, pero dirían por ahí:” ninguna que verdaderamente nos
mate”.
No
se trata de menospreciar el trabajo de mis colegas ni mucho menos, sino de
hacer un verdadero análisis crítico, uno donde verdaderamente nos preguntemos a
nosotros mismos como profesionales qué es lo que sucede con las ideas; ¿Acaso
se fueron de largas vacaciones?, no lo creo. Crear ideas es la parte de mayor
dificultad y la menos enaltecida por el público en general; no hablemos de
nuestro gremio porque todos sabemos los premios entregados a las grandes ideas,
a las que son verdaderamente creativas, pero al momento de hablar con
nuestros clientes de este misticismo que envuelve un gran concepto creativo
entonces hablamos de una batalla que generalmente termina en tregua.
Los
clientes, anunciantes, marcas, llámenles como ustedes quieran; se sienten con el
gran poder de decir que una idea es buena o mala, desechando verdaderos hits
publicitarios simplemente porque ellos “no lo sienten”. Desafortunadamente los
clientes en su gran mayoría aún no entienden que ellos no son el consumidor
final, que ellos no deben sentirlo, sino que su responsabilidad es confiar en
nuestro trabajo y es nuestra obligación crear verdaderas ideas que sean
funcionales para los clientes.
Pero
¿Cómo hacemos que esto funcione? No existe una fórmula exacta que nos permita
construir grandes conceptos creativos, pero si es necesario entender que para
llegar a cubrir los objetivos de una gran idea primero debes comenzar contigo
mismo, cumpliendo con los siguientes puntos:
1-Toma tu trabajo en serio, estás
cobrando por un servicio de beneficio para terceros entonces lo mínimo que
puedes exigirte a ti mismo es comportarte como un profesional; muchas veces he
escuchado a personas decir que necesitan hacer miles de cosas que van desde
jugar un rato x-box hasta fumar un poco de hierba ¡Ya deja de hacerte tonto! La
realidad es que trabajar trae grandes resultados, si tú no te tomas el trabajo
en serio no esperes que el cliente te tome también con esa misma seriedad.
2-CREA UNA RUTINA. Tiene que ser tanto personal como profesional,
oblígate a ti mismo a seguirla al pie de la letra durante todos los días, sé
muy bien que no te gusta seguir rutinas y por eso eres creativo, permíteme
decirte que cada persona requiere tener esa ética personal de ser capaz de
cumplir con los estándares de su vida, lo que te llevará a cumplir con las
tareas que día a día tienes que cumplir, incluyendo las ideas que tienes
pendientes y les huyes desde hace tiempo.
3-ESTUDIA. La realidad de nuestra profesión es que nos
pasamos la mayor parte del tiempo en este punto, estudiando los estudios de
mercadotecnia, la segmentación de nuestro target, la competencia, las campañas
predecesoras, entre muchas otras cosas. Te invito a que pongas mucho énfasis a
estudiar muy bien todo lo que rodea a tu marca porque luego vienen los reveses
cuando no eres capaz de responder una pregunta tan sencilla de tu campaña o tu
anunciante, haz la marca tuya, no es broma; si quieres venderle algo a los
demás siempre le digo a las personas que debes ser capaz de venderte a ti mismo
cada una de tus palabras, así que estudia acerca de tu cliente, de tus
consumidores a tal grado que esa idea sea lo suficientemente firme para cubrir
sus necesidades.
4-TRABAJA DURO. No me refiero a que una vez a la semana te
quedes hasta tarde, hablo que de verdad te vuelvas productivo y efectivo en tu
agencia, el crear ideas es 1% de inspiración y 99% de transpiración. No te
quedes con la primera idea que está en tu cabeza, ni con la décima, si sigues
lo suficiente en algún momento encontrarás ese “click” de la gran idea, es por
lo mismo que cada día vemos resultados tan pobres y esto se debe a que hay un
trabajo muy pobre detrás que lo sustenta.
5-BE A PRO. Ya sé, se escucha padre en inglés, aunque en
todos los idiomas existentes significa exactamente lo mismo, vuélvete un
profesional de lo que hagas, si esta mañana te levantaste y decidiste ser
creativo entonces vuélvete un maldito creativo, pero uno de los que la gente
toma en serio, de los que las marcas quieren, los que pide el mundo a gritos. Hace
poco escuchaba que hoy nos encontramos en una de las generaciones más ocupadas
pero menos efectivas de la historia, están ocupadas en el celular, se la pasan
en redes sociales, están creando snapchats divertidos porque eso hace la gente
creativa, y esa es la raíz de problema, que todos son creativos en su manera
pero ninguno lo hace profesionalmente como lo hacemos nosotros.
Para
finalizar me permito invitarte a que hagas cosas que te divierten, pero hazlo
en el tiempo dedicado para eso, hay un horario en el cual percibes un salario
por crear verdaderas ideas y no importa si eres el practicante de la agencia,
el diseñador, la de cuentas, el director creativo, el community manager; el día
de hoy te pido que verdaderamente voltees a ver tu trabajo y pregúntate a
ti mismo si estás satisfecho con lo que haces cada día ¿qué sucedería si hoy
decidieras hacer las cosas diferentes?