La agencia audiovisual MASTER GROUP PUBLICIDAD es una empresa líder en Comunicación que propone diferentes alternativas para nuestros clientes, asimismo, MASTER GROUPPUBLICIDAD también hace campañas publicitarias y elaboración de elementos publicitarios.
En la actualidad se ha ido viendo más presencia de la mujer en el ámbito de la publicidad, lo que significa una nueva etapa en la industria publicitaria. Es en estos tiempos de igualdad donde ellas logran brindar un nuevo punto de vista a la industria publicitaria, una nueva forma de comunicar.
Antes los estándares demandados para cualquiera fuera contratado para cualquier puesto era tener preparación, capacidades y experiencia; sin importar cosas como género, raza, religión, nivel socio económico, entre otros. Por un largo tiempo, los hombres han sido quienes han predominado en las áreas de publicidad y marketing, y por consecuencia siendo los responsables detrás de varias campañas designadas a todo tipo de público. Esto podía llegar a ser un obstáculo al momento de concebir campañas publicitarias dirigidas a las mujeres. Si bien los encargados de ellas si ponían empeño y esfuerzo en estos proyectos, es justo decir que fallaban al momento de adivinar qué es lo que piensa una mujer en estos días, cuáles son sus necesidades, como es ella en su día a día. No lograban pensar como ellas.
Gracias a la presencia de las mujeres en los equipos creativos, se puede llegar a una audiencia más amplia con sus campañas, se puede comunicar mensajes más inclusivos en las publicidades presentadas a su público objetivo, saben cómo conectar con ellos. Es importante apostar por más creativas en la industria del marketing y de la publicidad, y ofrecerles las mismas oportunidades que a todos para que puedan demostrar de lo que son capaz.
La Fundación Acción Interna, en Colombia, lanzó la primera
agencia de publicidad del mundo que funcionará dentro de una cárcel. Los
internos podrán diseñar las campañas publicitarias de importantes empresas del
país, con el acompañamiento de MullenLowe SSP3, grupo publicitario que está
entre los mejores del mundo.
Esta es una forma de preparar a los presos para su adaptación al
mundo laboral cuando cumplan su condena y queden en libertad. El proyecto se
llama Agencia Interno y hace parte de un programa de resocialización para los
internos de la prisión La Modelo, de Bogotá.
En total de 24 internos se capacitaron en la Universidad
Sergio Arboleda en el área de publicidad, planificación de medios, estrategias
de comunicación y marketing digital, campañas en redes sociales, producción de
radio y televisión, entre otros aspectos. Y fueron ellos mismos quienes
adecuaron el espacio donde trabajarán.
Quienes participen en la agencia redimirán un día de condena
por uno de trabajo, y además recibirán una bonificación económica, como especie
de salario, que recibirán sus familiares. Y su primer proyecto es rediseñar la
marca de la Fundación Acción interna.
sábado, 16 de febrero de 2019
8 CUENTAS DE
INSTAGRAM QUE TODO CREATIVO DEBE DE SEGUIR
Vivimos
en la era de la inmediatez, en la que constantemente compartimos y recibimos
información de cada cosa que hacen nuestros contactos. Si algo no está en
internet, es que no existe. Las redes sociales han pasado de ser un medio de
comunicación entre amigos y familiares a un auténtico altavoz capaz de propagar
la creatividad al otro lado del mundo en tan solo un instante.
Es
esencial para mantener viva la creatividad y estar al tanto de nuevas técnicas,
tener una buena colección de cuentas interesantes en nuestro feed. Para
mantener tu inspiración siempre en las nubes, hemos seleccionado 8 cuentas de
Instagram de personas relacionadas con el diseño, la ilustración y otras
disciplinas creativas que tiene que seguir:
1. Juan Díaz Faes @diazfaes
Es el
rey de los patterns y lo demuestra cada día en su cuenta de Instagram, en la
que publica sus marañas de personajes sonrientes y bonachones en las que las
líneas y los colores conforman un puzle imposible.
2. Tavo @tavo.studio
Seguirlo es la mejor manera de conocer las historias detrás de cada uno de los trabajos
del estudio dirigido por Tavo. Un acercamiento a las técnicas de diseño en 3D
que el diseñador madrileño nos muestra a todos.
3. Bakea @bakea
Prepara
el dedo pulgar, porque te vas a cansar de apretar el botón de “me gusta”. Es
imposible resistirse a los ojos de los monstruos creador por Bakea por mucho
que se empeñen en destruir el mundo.
4.4. Zigor Samaniego @zigor
Texturas,
colores y ojitos perdidos en medio de una mata de pelo, eso es lo que
encontrarás en la cuenta de Instagram de Zigor Samaniego, en la que muestra lo
que da de sí el diseño en 3D. Algo que también abunda son las letras.
5.5. Vega Hernando
@eatingpatterns
Aquellos
escépticos que todavía creen que el diseño y la gastronomía están condenados a
ser disciplinas diferenciadas, por mucho que sus caminos se entrecrucen sin
parar, no tienen más que echar un vistazo al perfil de eatingpatterns. Una
cuenta en la que los ingredientes se convierten en patterns antes de saltar a
la cazuela, un ejemplo perfecto de que con la comida, a veces, sí se juega.
6.6. Pedro Oyarbide
@pedroyarbide
Pedro
Oyarbide es español y trabajó en Ilovedust durante tres años y ahora se dedica
a la ilustración como freelance, lo que le da más tiempo para dedicarse a
proyectos personales relacionados con sus grandes aficiones como los que
muestra constantemente en su cuenta de Instagram con su característico estilo
old school.
7.7. Jorge Alderete
@dralderete
Ha
diseñado un centenar de portadas de discos para artistas como Los Fabulosos
Cadillacs o Andrés Calamaro y ha publicado tres libros y una novela gráfica que
ha sido traducida a cuatro idiomas. La cuenta de Instagram de Jorge es una
extensión de su micromundo.
8.8. Grand Chamaco
@grand_chamaco
Escondido
tras esa gran máscara y cobijado tras la apariencia de anonimato que brindan
las redes sociales el Grand Chamaco despliega todo su potencial como diseñador
3D. Una cuenta de Instagram que no hay que perderse.
Estamos
en una era donde todo esta en movimiento, todo cambia a causa de la modernidad
y este tema no pasa desapercibido para las empresas que también entran en
escena a pesar de que muchas veces sus logos son reconociblespara el publico.
Una de
las grandes razones que llevan a las empresas a cambiar sus logos es cuando el
contexo de la marca cambia, por ende su logo tiene que adaptarse a estas nuevas
situaciones . En los años 90, solo se diseñaba un logo con imagen corporativa y
no habia que pensar en como se veria en un perfil de redes sociales. Hoy en dìa
todo es distinto, el logo de una empresa en el perfil es una de las cuestiones
claves para conseguir nuevos seguidores , de ella depende a que publico
encajarà.
Aveces
los cambios son sutiles y no modifican tanto la escencia del logo, y otros si
son muy notorios, por ejemplo.
Google
El
mounstruo de internet no ha cambiado su logo, sin embargo, si ha modificado su
escencia . Google cambiò su tipografìa y esto lo hizo porque funcionaba mejor y
se ajustaba a las nuevas pantallas dando un aire de modernidad Apple
Nokia
Pepsi
La renovación del logo es como una lavada de cara, las empresas modifican y actualizan su logo para que se vea moderna y fresca.
A más de un mes de haber iniciado el año, se ha observado el
desarrollo de nuevos formatos en la tecnología publicitaria. Por ello, te
nombraremos cuatro retos que marcarán a la publicidad este año:
Combinación de Marketing
nativo y video
El video sigue siendo el rey de los formatos en la
publicidad y, por lo tanto, seguirá creciendo, pero este año se aliará con la
estrategia del marketing nativo, dando un paso más allá, así la parte
publicitaria ya no estará separada del contenido y el anuncio no será tan fácil
de identificar como tal, o sea el producto, y será mejor percibida por el
usuario como parte del mensaje aumentando así su efectividad.
Avances en la realidad virtual y realidad aumentada
Los avances en publicidad con realidad virtual y aumentada permiten
ofrecer a los usuarios verdaderas experiencias, al mismo tiempo que se mantiene
el control completo de los canales en los que trabajamos. Con ello, hacemos a
los consumidores participen de la narración de nuestras historias, les damos un
papel aún más protagonista, ofreciéndoles un atractivo valor añadido.
La publicidad programática sigue en auge
Según un informe de Forbes, más del 80% de todo el vídeo publicitario de
2019 será programático a nivel mundial. Las posibilidades y los formatos van
creciendo, integrando más audio, vídeo y Mobile en este mercado, algo que está
totalmente alineado con los intereses de los consumidores.
Soluciones de inteligencia
artificial
En un
marketing y una publicidad en los que la data es cada día más crucial,
necesitamos apostar por la inteligencia artificial y la automatización inteligente.
Este 2019, veremos cómo las marcas y las compañías demandan sistemas que puedan
gestionar grandes cantidades de datos en tiempo real. Un ejemplo: la
inteligencia artificial permite a agencias y anunciantes un seguimiento del
rendimiento avanzado de las campañas publicitarias que estén gestionando, lo
que proporciona la capacidad de reacción necesaria para realizar ajustes de
manera inmediata y conseguir optimizar las campañas de la mejor manera posible.
El cuerpo
humano necesita agua para mantenerse en estado óptimo. Procesos básicos del
organismo como la transpiración, la orina y la respiración provocan la pérdida
de agua y la necesidad de reponerla para evitar una deshidratación. Incluso es
más importante que los alimentos, ya que el cuerpo humano tiene la capacidad de
sobrevivir durante semanas sin comida, más no sin agua. El cuerpo humano está
conformado en un 65 % por este elemento; gracias al mismo los nutrientes son
conducidos a las células, el proceso digestivo es más efectivo y los riñones se
mantienen sanos, además de que la piel luce más joven.
A partir de
esta información hagamos la siguiente analogía: el agua es para el cuerpo como
la creatividad es para una agencia de publicidad; es decir, indispensable.
La creatividad es lo que mantiene viva a una agencia de
publicidad desde su raíz hasta la entrega
del producto final. No en balde algunos de los que laboran en estos sitios son
llamados creativos; el ingenio, la resolución de problemas, el análisis de una
situación y la elaboración de grandes ideas para dar a conocer un producto o
servicio son elementos fundamentales para una empresa que se dedica a generar y
crear ideas.
Una agencia
de publicidad es una telaraña de ideas en constante creación, mismas que a cada
momento cambian su forma, color, textura, uso y proceso de creación. Se trata
de una cascada de argumentos en contra o a favor de un plan que busca resolver
la necesidad de un cliente para posicionar su marca en el mercado. A través de
un discurso escrito y gráfico, las emociones del público meta se logran
manejar; así es como los creativos buscan la mejor manera de hacer que una
marca o producto brille más que el de sus competidores.
Llevar a cabo
este proceso es largo, complejo y, muchas veces, tempestuoso. En el camino, los
creativos deben soportar largas discusiones con compañeros y clientes, noches
en vela, ideas rebotadas y anuladas por otros al considerarlas inconsistentes y
poco originales. Es un trabajo que tiende a ser desgastante y no siempre es
bien reconocido. Cuando ocurre lo contrario, las satisfacciones son tan enormes
como el deseo de un creativo por cambiar el mundo.
Para bien o
para mal, las agencias se deben a los clientes. Éstos son las que proporcionan
el brebaje del cual las agencias beberán para buscar explotar sus ideas al
máximo. Así como una mujer busca al hombre más fuerte, más inteligente, más
independiente o más apuesto para hacerlo su pareja, las marcas siempre buscarán
a las agencias más adecuadas para colaborar con ella en la resolución de sus
principales necesidades. ¿A quién escogerá? A la que luzca más creativa,
experimentada y capacitada para llevar a cabo una tarea tan ardua. No son
fáciles las misiones encomendadas por los clientes. Por lo regular exigen algo
más que creatividad: disposición absoluta, entrega total, horarios flexibles y
descabellados, así como precios bajos. Una mente creativa debe tomar en cuenta
lo anterior para que con pocos recursos pueda ofrecer brillantes resultados.
Una vez que
la agencia tiene en su poder un proyecto con el cual deberá construir un
concepto para posicionar una marca, los creativos nunca trabajarán solos;
siempre estarán rodeados de compañeros con los cuales “rebotará” ideas en la
búsqueda del concepto más adecuado para la misión que tengan encomendada. La
inspiración es vital en este punto, pero también el trabajo constante, la
exigencia física y mental, así como la búsqueda de fuentes en las que puedan
hallar el punto estratégico. La creatividad proviene de múltiples lados: una
palabra, una imagen, una canción, una historia, un sonido o lo que sea que
encienda la imaginación de los encargados de crear un concepto.
los creativos
deben ser seres abiertos y atentos a lo que pasa en el mundo. Su cerebro debe
ser una esponja que absorba lo que pase ante sus ojos y el resto de sus
sentidos. La respuesta que buscaban para resolver un problema puede estar en
los detalles más “insignificantes”. Cualquier locura nunca será lo
suficientemente descabellada para un creativo con imaginación ilimitada. Las
agencias más experimentadas saben que las ideas de la sociedad constantemente
cambian y deben ir acorde a ellas. Incluso, la publicidad es la que muchas
veces dictamina las ideas y los pensamientos que la sociedad retomará como válidas.
El reto es precisamente ese: descubrir la siguiente gran idea que revolucionará
el mercado y la manera en que los clientes comenzarán a adquirir un servicio o
producto.
Para llevar a
cabo una buena generación de ideas es vital que los creativos conozcan lo más
profundamente posible el servicio o producto sobre el que harán una estrategia
publicitaria. Es decir, se tienen que convertir en usuarios del mismo para
conocer su textura, peso, sabor, beneficios, aroma, sonido… todo lo que lo
conforme. Si no son ellos los primeros en conocer la manera en que funciona o
su propósito, será casi imposible que puedan generar una publicidad real.
La
creatividad es cada vez un campo mucho más puesto a prueba no sólo en una
agencia de publicidad sino prácticamente en todas las áreas del mundo. Por ello
éste debe ser el hilo conductor de una agencia y de la vida de los creativos.
Con base en la sensibilidad que experimenten hacia la vida y sus actores, una
creativo tendrá más cartas para jugar en su labor diaria. Debe ser un buscador
constante de emociones, de historias, de palabras y anécdotas. Conforme más
empapado de la actualidad esté, más se beneficiará la agencia de sus
habilidades, ya sea como un copy o un diseñador gráfico.
Ganarse la
confianza de un cliente quizá sea la labor más ardua de una agencia de
publicidad. Para hacerlo se deben poner sobre la mesa muchas habilidades: una
entrega absoluta con el proyecto, un evidente amor por la marca, una
responsabilidad que sobrepase las expectativas del cliente y una capacidad de
análisis creativo que sea superior a todos. Todo esto se traduce en un valor
que cualquier cliente siempre apreciará por encima de todo: honestidad.
Otro rasgo
distintivo del proceso creativo de una agencia –y que es uno de los más
importantes- es la capacidad de disfrutar del trabajo. Si no hay felicidad al
hacerlo, no vale la pena invertir largas jornadas en ello. Un creativo debe ser
como un padre de sus proyectos: tiene que invertir su imaginación entera en
salvaguardar el proceso de lo que está haciendo, ya que una parte de sí mismo
se encuentra alojada en lo que hace. Motivos para sentirse agobiado en una
agencia los hay, y muchos: jornadas extenuantes o exigencias que a veces se
tornan en absoluto estrés. Por otro lado, los creativos tienen motivos
para sentirse privilegiados: pueden vestir como quieran, tienen permisos que en
otros empleos difícilmente se encuentran y basan su trabajo en los frutos de su
imaginación como en ningún otro lado.
Cuando estos
factores se conjugan de manera exitosa, todo ello se cristalizará en proyectos
redondos, satisfactorios para los clientes y para el público al que quiere
llegar. La creatividad es capaz de hacerlo todo en el mundo. En estos momentos
estás a punto de llevar a cabo una tarea creativa para resolver una situación
particular. Eres privilegiado por el hecho de tener un cerebro, un corazón y
una inquietud para desentrañar el mundo. Úsalos para vivir a tu entero gusto.
Los comerciales se vuelven virales por la creatividad
implementada en su realización.
El año pasado vimos muchas de estos comerciales convertidos
en tendencias en las redes sociales, ya sea por la creatividad de la publicidad
o por las celebridades que interpretan a diferentes personajes.
Ahora te presentamos los siguientes comerciales virales:
LA UNIÓN DE DORITOS Y
MOUNTAIN DEW (ACTOR EN LA SERIE JUEGO DE TRONOS)
En el spot, que fue transmitido en televisión durante el
Súper Bowl LII (y en el que Doritos y Mountain Dew unieron fuerzas), los
actores Morgan Freeman y Peter Dinklage se enfrentan en una batalla de rap. El
actor de la serie Juego de Tronos, que representa a la marca de frituras,
interpreta ‘Look at me now’ de Chris Brown. Mientras que Freeman, respaldando a
la bebida de Pepsi, canta ‘Get ur freak on’ de Missy Elliott.
El clip fue visto por más de 103 millones de espectadores
que siguieron el partido a través de la televisión, según datos de la NBC,
cadena que obtuvo los derechos de transmisión.
EL PODER DE LAS
MUJERES MEXICANAS
Nike generó polémica en las redes sociales en México, tras el
lanzamiento de un anuncio protagonizado por cuatro mujeres deportistas: Paola
Morán, Alexa Moreno, Nayeli Rangel y Mariana Juárez. El 6 de septiembre de
2018, la marca emitió la campaña llamada ‘Un movimiento’, con la que buscaba
demostrar que el deporte, sin importar las habilidades o la condición física de
las personas, las hace más fuertes e invitaba a las mujeres a mostrar su
determinación para conseguir sus objetivos.
El anuncio tiene casi 16 millones de visualizaciones en
YouTube, plataforma en la que se difundió el video.
ALEN FOR MEN
Para romper los estereotipos de
género en México, la compañía de productos de limpieza Grupo AlEn lanzó una
campaña el 8 de marzo de 2018 bajo el hashtag #HazTuParte. En ella, promociona
artículos para el hogar como Cloralex, Pinol y Ensueño ‘for men’, los cuales
son utilizados exclusivamente por hombres en un video de 43 segundos difundido
en las redes sociales de la empresa.
El objetivo del comercial
era generar conciencia respecto a que no es necesario tener productos
especiales para realizar labores del hogar. “La limpieza es responsabilidad de
todos”, se lee en el anuncio que tiene casi 600,000 reproducciones y ha sido
compartido más de 18,000 veces en Facebook.
¡SE ACERCA EL GRAN DÍA ! EL FESTIVAL LATINO MÁS GRANDE DEL MUNDO "VIÑA DE MAR 2019"
GRACIAS A HITS MAGAZINE.TV , ESTAREMOS PRESENTES EN EL ACLAMADO FESTIVAL.
Este 24 de febrero inicia el festival latino más grande y esperado del mundo: Viña del Mar 2019, que se realizará en el Anfiteatro de la Quinta Vergara, Chile. Y como era de esperarse, Hits Magazine estará presente para poder compartir contigo los mejores momentos de este festival que será transmitido durante la programación de Willax Televisión y a través de su canal online.
Esta edición tendrá como presentadores a reconocidas figuras de la televisión chilena: Martín Cárcamo, conocido por conducir exitosos programas como ‘El ultimo pasajero’ y ‘Calle 7’; y María Luisa Godoy, reconocida periodista y conductora del matinal ‘Muy buenos días’. Ellos serán los encargados de presentar a los artistas del momento.
No podemos dejar de mencionar el jurado de lujo que nos espera para este festival: Sebastián Yatra (CO), Becky G (USA), Yuri (MX), Carlos Rivera (MX), Cami (CL), Constanza Santa María (CL), Álvaro Escobar (CL), Luka Tudor (CL), Humberto Gatica (CL-USA) y María Gabriela de Faría (VE).
El amor del consumidor hacia las marcas sube y baja
como la espuma. Hay épocas en las que al consumidor se le sale el
corazón del pecho cada vez que tiene de frente a la marca de sus amores.
Sin embargo, la pasión se enfrenta también a épocas de vacas flacas y
llega un momento en que, seducido quizás por marcas más apuestas y
atractivas, el consumidor deja de derretirse de deseo por las marcas a las que una vez les juró amor eterno.
Una crisis no es, sin embargo, sinónimo de ruptura definitiva. A continuación, y de la mano de HubSpot, repasamos los casos de 5 marcas con ataques de “cuernos” (y casi muertas) que lograron hacer verdad el viejo dicho de “donde hubo fuego quedan cenizas” (y mucha vida):
1. Converse
En 1917 Converse lanzaba las que tuvieron el honor de ser las
primeras botas de baloncesto fabricadas en masa: las míticas All Star.
Unos cuantos años después, en 1932, Converse se colgó del brazo de la
estrella del baloncesto Charles Hollis (“Chuck”) Taylor y sus All Star
alcanzaron definitivamente el estrellato.
Cuando la NBA echó a andar en 1946, las All Star eran ya las
zapatillas más populares en las canchas de baloncesto, pero en los 80, y
lastimadas cada vez más por marcas como Nike, Adidas, Reebok y Puma,
las icónicas zapatillas de Converse comenzaron a dar síntomas de
agotamiento.
En 1998 Converse tenía una cuota de mercado de apenas el 2,3% y en
2003 la marca estadounidense terminó capitulando y se dejó comprar por
su rival Nike.
Con todo, la venta de Converse a manos de Nike no significó ni mucho
menos de muerte. Con Nike como nuevo “capitán de barco”, Converse tomó
una nueva dirección, enarboló la bandera del estilo “old-shool” y se
sacó de la chistera ediciones especiales de rockeros legendarios como
Kurt Cobain y The Ramones.
Converse terminó de desperezarse del todo con la campaña “Chuck It”,
que lanzada en 2007 obró el milagro de reinventar la marca
estadounidense, antaño vincula al baloncesto, y convertirla en una
“lifestyle brand”.
2. LEGO
A finales de los 90 se empeñó en ampliar su portfolio y convertir la
innovación en su aliada. Sin embargo, lo que a priori sonaba tan bien
terminó desgajando a la marca danesa de su esencia, la que la hizo
grande en su día.
Que LEGO había tomado una dirección equivocada quedó totalmente en
evidencia en el año 2003, cuando la marca escandinava anunció unas
pérdidas de 300 millones de dólares.
Consciente de que su barco iba a la deriva, LEGO decidió entonces
poner el foco en su verdadero público objetivo, los niños, y preguntar
directamente a los más pequeños lo que esperaban de sus productos.
Resultó que a los niños no les interesaban en absoluto las figuritas y
los juegos que LEGO había comenzado a lanzar a finales de los 90 y
querían algo tan simple como “construir” cosas con la inestimable ayuda
de los famosos ladrillos de la marca danesa.
LEGO tomó nota de lo que le habían dicho los niños y en 2006 lanzó
una campaña, “Imagine”, con la que volvió a sus orígenes, ganó un buen
puñado de premios en Cannes Lions y volvió también (poco a poco) a
hacerse de oro.
No en vano, en 2015 la compañía ingresó en sus arcas la friolera de 5.200 millones de dólares.
3. Old Spice
A mediados de la década de 2000 las cosas no pintaban precisamente
bien para Old Spice. Agobiada por la competencia de Axe y otras marcas
cosméticas masculinas, la filial de P&G se había quedado
literalmente “demodé” (y olía a rancio). Prueba de ello eran sus ventas,
cada vez más raquíticas.
A Old Spice le iba casi todo mal por aquella época, pero en
particular a la fragancia “Glacial Falls”, que no levantaba cabeza. Por
eso, y conocedora del desastre que se le venía encima, Old Spice tuvo a
bien fichar a la agencia Wieden + Kennedy para encontrar un nuevo nombre
a aquella fragancia. Wieden + Kennedy hizo los deberes y alumbró un
nuevo nombre: “Swagger” (algo así como “pavoneo” en español).
Con motivo de aquel nuevo (y llamativo) nombre, Old Spice y Wieden +
Kennedy lanzaron en 2008 una ambiciosa campaña publicitaria integrada
por anuncios impresos, spots televisivos y e incluso un divertido
“microsite”: SwaggerizeMe.com.
Gracias a aquella campaña Old Spice se las ingenió para cuadruplicar sus ventas y se quitó muchas arrugas de encima.
La guinda del pastel en la transformación de Old Spice la puso la ya
legendaria (pese a su juventud) campaña “The man your man could smell
like”, lanzada en 2010 y protagonizada por el apolíneo Isaiah Mustafa.
Con esta campaña Old Spice consiguió incrementar en apenas 6 meses un
27% sus ventas de geles de ducha y se convirtió en líder en su
categoría.
4. Starbucks
A principios de la década de 2000 Starbucks estaba inmersa en una
frenética campaña de expansión que llevó a la cadena estadounidense a
echar sus tentáculos en casi todos los rincones del planeta. ¿El
problema? Que en su afán por expandirse Starbucks comenzó a perder su
esencia por el camino. Antaño percibida cómo una acogedora cafetería
local, Starbucks se convirtió de repente en una fría y calculadora
corporación desprovista de encanto.
En 2008, y contagiada de la crisis económica mundial, Starbucks
estaba en un aprieto (y de los gordos) y los analistas deparaban un
futuro muy negro a la marca norteamericana. Muchos terminaron de
convencerse de que el imperio del café se desmoronaba cuando poco
después Starbucks echaba el cierre a 900 tiendas y ponía en cuarentena
su ambicioso proceso de expansión.
En una época en la que la gente daba cada vez más importancia al
precio y se estaba arrojando en brazos de alternativas más baratas como
McDonald’s, Starbucks necesitaba un nuevo plan de acción. Necesitaba
convencer a la gente de que merecía la pena pagar un poco más por sus
productos.
Decidida a emprender un nuevo rumbo, Starbucks se alió con la agencia
BBDO y lanzó la multimillonaria campaña “Coffee value and values”, con
la que la marca estadounidense se gastó muchísimo dinero pero recuperó
de nuevo su estatus de estrella del café.
En 2014 Starbucks se jactaba de haber generado unos ingresos anuales de 16.000 millones de dólares.
5. AC/DC
En febrero de 1980 Bon Scott, el carismático “frontman” de AC/DC,
fallecía de repente. La banda australiana estaba por aquel entonces
inmersa en la preparación de su nuevo disco tras el exitoso álbum
“Highway to Hell”, lanzado en 1979.
Tras aquel mazazo, muchos (incluida la propia banda) creyeron que
AC/DC no se recuperaría y que nunca podría reemplazar al icónico Scott.
Con todo, AC/DC terminó reclutando al cantante Brian Johnson y
continuó trabajando en su nuevo trabajo, que cristalizó en el álbum
“Back in Black”. Resulta que la banda no había muerto después de todo,
pues aquel álbum destrozó récords y continúa hoy en día ostentando el
honor de ser el segundo disco más vendido de todos los tiempos.
